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写実を超えたリアルさを求めてー人形作家・平田郷陽

生人形をご存じでしょうか。
「生」を「なま」と読む方も多いのですが、「いきにんぎょう」と呼びます。「活人形」と書かれることもあり、つまり「生きているように見える人形」のことです。
幕末には、見世物興行の1つとして人気を博し、等身大の人形を制作して、いかに生身の人間に見えるかを技の見せどころとしました。
浅草で初めて生人形の見世物興行を開催した松本喜三郎（まつもときさぶろう、1825～1891）や、安本亀八（やすもとかめはち、初代：1826～1900、二代：1857～1899、三代：1868～1946））といった作家が名手として知られていました。眉毛やまつ毛、瞳や歯のリアルさにはびっくりですよね（図1）。

（図1）生人形足利時代将士体立姿（いきにんぎょうあしかがじだいしょうしたいたちすがた）
三代安本亀八作　明治時代・20世紀　日英博覧会事務局寄贈

二代平田郷陽（ひらたごうよう、以下郷陽）の父である初代平田郷陽は、高名な生人形作家・安本亀八に弟子入りしました。生人形作家となった父の後を継ぎ、郷陽も14歳の時から生人形制作に携わりました。
本館14室で開催している特集「人間国宝・平田郷陽の人形―生人形から衣裳人形まで―」（9月1日（日）まで）では、郷陽の創作人形を多数展示しています。
郷陽が制作する人形は、「普段私たちが目にしている伝統的な日本人形とは何かが違う」と思われるでしょう。例えば「薬玉」（図2）。元禄風の風俗を振袖の模様にいたるまで丁寧に仕立てられ、一見すると伝統的な衣裳人形です。しかし、肌の生々しい色合い、手足の先の爪にいたるまでの細部の写実性、目の周りにはまつ毛まで植え付けられていて、衣裳人形でありながら生人形のリアリズムを併せ持っています。

（図2）薬玉（くすだま）
二代平田郷陽作　昭和8年(1933)　平田多惠子氏寄贈

郷陽は子どもと女性の造形にこだわった作家でした。その中でも有名な作品がこの「泣く子」（図3）。木彫彩色とは思えない写実性。注目すべきは、まだ歯が生えていない歯茎や舌の表現、眉間や頬の皺、動きある手足の表現です。展示室で実際に見ていただくことをお勧めしたい、超絶技巧です。

（図3）泣く子（なくこ）
二代平田郷陽作　昭和11年(1936)　平田多惠子氏寄贈

「これまで玩具や年中行事の飾り物として扱われてきた人形を、芸術として高めたい」という思いが郷陽にはありました。リアリズムはその1つの手法だったのでしょう。
しかし、戦後になると、郷陽の造形に変化があらわれました。これまでの写実性から離れ、人体に量感を持たせ大胆にデフォルメした木彫に、手足を彩色で、胴部分を木目込み（きめこみ、これも伝統的な日本人形の手法です）にして、現代的な造形を求めるようになりました。この時代には特に女性像を得意とし、母性や女性の心情などを見事に表現しました。
かつては一人の女優の生人形を制作するために、目の前でその女優の顔のパーツを採寸したというエピソードがあるほどに、写実性にこだわりを持ってきた郷陽。しかし、晩年の郷陽の作品には、真正の女性の姿はリアリズムではなく、そのしぐさやたたずまいにあるということを見ることができます。「抱擁」（図4）で母親が赤子に唇を寄せる姿、手札を眺めつつ思案する「おんな」（図5）の姿勢など、1つ1つの造形には、女性の心情にまでイメージが膨らみます。

（図4）抱擁（ほうよう）（部分）
二代平田郷陽作　昭和41年(1966)　平田多惠子氏寄贈

（図5）おんな
二代平田郷陽作　昭和39年(1964）　平田多惠子氏寄贈

特集「人間国宝・平田郷陽の人形―生人形から衣裳人形まで―」は、ご遺族のご意向により、当館に一括で寄贈を受けたことで実現しました。小さな展示室ですが、郷陽の代表作の数々をご覧いただける貴重な機会です。
ぜひ展示室で、郷陽の技が生み出す美をご覧ください。

特集「人間国宝・平田郷陽の人形―生人形から衣裳人形まで―」の展示風景